2017 江苏南京航空航天大学艺术学概论考研真题
一、名词解释(每题 5 分,共 20 分)
1、听觉形象
2、期待视野
3、造型艺术
4、表演艺术
二、简答题(每题 10 分,共 30 分)
1、您如何理解实用艺术的民族性与时代性?请举例谈谈。
2、中国画有哪些基本特点?请举例谈谈。
3、何为意境?它有哪些方面的特点?请结合实例谈谈。
三、 鉴赏题(20 分)
请结合表情艺术的审美特征,谈谈中国民乐合奏曲《春江花月夜》或唢呐独奏曲《百鸟朝凤》
的艺术风格并做出评析。(要求:观点明确、条理清楚、语言流畅,并写出自己的独特感受)
四、分析题(30 分)
俄国作家赫尔岑看完莎士比亚名剧《哈姆雷特》后,被剧中人物的命运深深感动,泪流满面,
嚎啕大哭。俄国作家列夫・托尔斯泰观看完《哈姆雷特》,十分冷漠,对剧中人物评价不高,
认为哈姆雷特是个“没有任何性格的人物,是作者的传声筒”。同样一部《哈姆雷特》,为什
么观众会有不同反应?请结合艺术学基本理论和您自己的艺术实践,谈谈您对这一现象的理
解。
五、综合题(50 分)
阅读下面一篇影评,理解作者的核心观点,并请结合具体艺术作品,谈谈您对下文所涉论题
的认识。
要求:题目自拟,不少于 1500 字。
说明:可以结合《驴得水》,亦可以结合与下文所议类似情况的作品。
《驴得水》作为电影是不及格的
朱白
《驴得水》打着“开心麻花”的招牌、携《夏洛特烦恼》去年创造的票房奇迹神威,这部荒
诞喜剧一上映就在口碑和票房上取得不小的成绩。这样一部毫无大牌卡司可言、画风与时髦
魔幻电影不符的作品,不但在普通观众那里获得了好评,也从专业影评人、媒体人那里得到
几乎一致性的赞誉。
在犹如道道金光的“讽刺”“坏人当道”“哭中带笑”“已经超过《围城》”“文艺小骚货搅动
人心”等等褒奖标签的包裹之下,好像以此我们就可以将这部通片话剧感、台词密集恐惧症、
人物错乱、胡搅蛮缠式抒情等等弊端和缺憾一笔带过了似的。虽然有人已经将之当成“中国
电影的骄傲”,但我仍认为这是一部不及格的电影作品。
由知识分子组成的南腔北调四人乡村教师,在一个穷乡僻壤的乡村组织教学。他们以一头驴
的名额骗取了政府的补助工资,然后四人再瓜分以及增添教具。但他们并非单纯的“骗子”,
在巧立名目的同时他们也是梦想的追寻者。四人身份一致,但各自的性格和人设完全不同,
甚至他们连语言都是不同的,每个人都像是在脸上贴了一标签,我是谁、我的个性是什么、
我的品位是什么,等等,话剧感的人物设置从剧情一开始就已经注定了。
从乡村教室开始,他们要迎接三番五次的特派员,以驴来冒充教师即将败露,而弥补这一切
的所有行为就变成了片中的荒诞闹剧。影片从一开始就注定了话剧风格,除了标签脸谱化的
人物设置,还有电影中最容易表现的场景和环境部分,也几乎变成了舞台设置。
没有群众演员,极少的其他配角,也没有乡村学校需要通常需要出现的学生和村民,只有这
四个主要人物,加上随之而来的特派员、铜匠和铜匠媳妇……他们就像是不断登台的演员,
场景稍稍一换,人物立刻就鲜活成字正腔圆的标签化角色。
大概最让很多人心有戚戚焉的是片中的“小鱼吃虾米,大鱼吃小鱼,鲨鱼再来吃大鱼,回头
虾米还在惦记着去沾点鲨鱼的光儿”的故事结构,片里的校长和教师代表的知识分子、特派
员代表的军阀官僚(特权阶层)、铜匠代表的无产阶级,好像没有一个是屁股干净的,他们
都不是绝对意义上的“好人”。但不是好人的坏人,一旦泛起“文艺”的浪花,那才是真正
催人泪下,以至于让观者不禁产生了悲从中来、哭中带笑的泛滥情绪。而“笑泪齐飞”正是
影片片方指定的卖点之一。
女教师一曼就是负责点缀腐朽官僚和知识分子龌龊的那束鲜花般的“文艺”。她一方面放逐
自己,“来到遥远的乡村就是为了自由”,追求自我选择在性上放纵,她睡了教师裴魁山,主
动勾引了铜匠,并成功将之“睡服”;但在另一方面,她却在显然是受伤的裴魁山骂她是婊
子的时候哭了,她表现得在乎名声或者不忍同类同僚面对面的侮辱。一个一直以来愿意追逐
自我而不在乎别人怎么看待自己的人,为什么会在那一刻突然变成了脆弱的白莲花?这大概
只有编导想在她身上非得赋予一种“文艺”力量的初衷才能解释。
一曼的疯和最后的自杀也是全片最为无法自圆其说一个情节。她不管是逃离社会与主流环境
格格不入,还是选择自由放荡热爱性交,在被当众剃了个难看的发型之后,都不影响她的初
衷,最多就是再换一个地方,再重新结交一群可以任其继续放纵的同事。情节中她被强制地
安排成在剃头之后变疯了,这还是编导的一厢情愿。一曼这个个性刚烈同时也不与人同流合
污的人,仅仅疯疯癫癫是不足以成为其最终归宿的,编导此时不是恶意外溢,而是真的很想
在这个人物身上赋予一点可以提升全片的悲情感,于是,一曼只能死在一个不见身影的枪声
之中。
文艺青年+水性杨花,这不就是文艺婊吗?“文艺婊”本身不具有贬义,但不是说就此便拥
有了正义性,且还是那种立刻煽情让你悲从中来的无聊附加值。一曼变成了不少平时喜欢将
“文艺”二字挂在嘴角的观众眼中最为值得同情和深爱的角色。而这样一个角色却是残缺和
强硬赋予意义的。别光说我们的电影编导水平有限常年以贡献烂片为荣,如果没有这样的观
众群体、没有这样的观影大环境,怎么会有这些产品以这样的姿态和品质源源不断地问世
呢?这就是市场的供需关系决定的现状。
《驴得水》从小人物入手,让各色人物身上既有一种让你熟悉的现实感,又有一种你平时很
难窥见到的卑微和无耻感。片中的周铁男是负责搞笑的一位,他一口流利的东北话像极了赵
本山那一挂的小品演员,包袱也基本没逃出东北二人转的套路。但这个角色同时也被赋予了
相当耐人寻味的意义,比如他的孱弱和他的暴脾气是如何在一个人身上同存的,还有他对于
自己心仪姑娘的态度又是如何在所谓“大势”下发生顺势而为的变化的?这个小人物身上凝
结了许多让广大草根动容的点。
相比而言,片中的老校长和裴魁山丹田气十足的话剧台词贯口,是最无法让人忍受的。他们
敬业,相当具有职业道德,将台词背了下来。只是电影表演并非舞台上的表演,两者没有高
低,只是有区别而已。一个好的话剧演员所付出的努力和具备的功底高于普遍的影视演员,
但不能以此证明他们都可以去演电影。
有人说这本来就是从话剧改编而来的,所以拍成电影有点话剧风格不奇怪,至于话剧化的密
集台词和面部肌肉都跟着颤动的讲话方式就更值得原谅了。事实不是这样的,不管你是谁改
编过来的,都得有最后这个艺术形式的基本审美和形式感。
正如有些从小说改编过来的电影,在导演不知道如何将小说里的意境用电影镜头表达出来时
总是要加上一些旁白一样,不合适的艺术形式、违背基本规格的事情还是会被嘲笑。
(本文出自微信公众号“大家”。有删节)